一個好的舞蹈作品的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施；同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。
香港舞蹈培訓公司會在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之後，接著學習中國民族民間舞，這時可以有側重地培養學生舞蹈想像能力和舞蹈編排能力，鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能，使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。
香港演出培訓公司的老師在教東北秧歌手絹花動作時，學生學會了“裏繞花”這一主要繞花後，不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作，而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想像，去進行空間節奏，力度等變化的想像。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作，如“上下繞，左右繞，前後繞，站、跑、跳、坐繞，還有翻滾、仰、俯繞”等，然後再將即興創造出來的動作進行評議總結，與教材中的手位動作相比，分析、培養學生的編舞創造能為。
在舞蹈整體組合教學時，香港表演設計公司會結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學，讓一組人表演，另一組人進行觀察評議，通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手，讓學生明白舞蹈構圖不在於有什麼固定模式而在於運動中怎麼變，在變化中尋找規律，在變化中創造美。
好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、幼稚園的負責人或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。另外，在排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想像中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。
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