2013年4月27日星期六

舞蹈百花齊放中國民間舞力爭上游


  香港舞蹈培訓公司提供的各項舞蹈課程內容豐富、形式多樣,為舞蹈愛好者的學習和成長留下了難忘的記憶。
  中國民族民間舞,香港表演設計公司的教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇,使其對以後編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性並豐富了學生的舞蹈語彙,提高了表現力和鑒賞能力,為將來編、教舞蹈做好能力準備。
  為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能,使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高,我在第二年開設舞蹈選修提高課,使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容,除了繼續進行形體訓練、中國民族民間舞和編舞技法課的學習外,外國代表性舞蹈,國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地,採取了這種擴大容量的教學觀念和方法,能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華,廣收博采有利於培養學生融會貫通的能力,培養適應時代發展的高質量的人才。
  香港演出培訓公司積極組織了各類舞蹈學習活動:
  1、考級中心將定期舉辦學生匯演、比賽活動,並從各舞蹈協會選拔優秀學生和節目參加全省、全國電視臺等媒體的相關演出或節目錄製;
  2、各舞蹈協會可通過“考級中心”推薦獲得參加全國範圍內權威舞蹈比賽的資格;
  3、於每年度舉辦“年度表彰會”,評選中國民族民間舞蹈等級考試“優秀認證機構”、“優秀指導教師”、“優秀學生”;
  4、每年度選拔優秀教師參加在各地舉辦的“大師班”,通過與“舞蹈大師”面對面、近距離的溝通和交流,進一步提升教師的舞蹈演出能力和執教能力。
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2013年4月26日星期五

舞蹈編排能力的培養


  一個好的舞蹈作品的出現,不僅需要好的舞蹈創作,同時也需要老師精心的排練。所以掌握一些排練的技巧,可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施;同時也能節省老師們的精力,更快更好的排練出舞蹈作品來。
  香港舞蹈培訓公司會在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之後,接著學習中國民族民間舞,這時可以有側重地培養學生舞蹈想像能力和舞蹈編排能力,鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能,使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。
  香港演出培訓公司的老師在教東北秧歌手絹花動作時,學生學會了“裏繞花”這一主要繞花後,不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作,而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想像,去進行空間節奏,力度等變化的想像。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作,如“上下繞,左右繞,前後繞,站、跑、跳、坐繞,還有翻滾、仰、俯繞”等,然後再將即興創造出來的動作進行評議總結,與教材中的手位動作相比,分析、培養學生的編舞創造能為。
  在舞蹈整體組合教學時,香港表演設計公司會結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學,讓一組人表演,另一組人進行觀察評議,通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手,讓學生明白舞蹈構圖不在於有什麼固定模式而在於運動中怎麼變,在變化中尋找規律,在變化中創造美。
  好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改,此時也可以邀請其他老師、幼稚園的負責人或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。另外,在排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想像中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。
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2013年4月25日星期四

中華民族燦爛的舞蹈文化


  中華民族擁有歷史悠久、風格多元的燦爛舞蹈文化,中國代舞蹈的藝術成就令後世驚歎。
  五六千年前新石器時代的舞蹈紋陶盆,就向我們展示了我國古代先民對舞蹈這種藝術的熱愛。這個時期舞蹈藝術的最大特點是廣泛的群眾性和濃烈的自娛性。
  到了夏代,舞蹈藝術逐漸進入了表演領域,出現了專業的舞者。相傳夏桀有女樂三萬,他的審美標準是“以炬為美,以眾為觀”,可見當時的舞蹈藝術已經發展到了如今香港表演設計公司豪華、壯麗、人數眾多的大場面舞蹈。
  商代出現了巫師所跳的“巫舞”。商是一個神權統治的時代,這一時期的代表性舞蹈“巫舞”也是用來求神媚神、祈求平安,其舞蹈的藝術性完全被禁錮在政治範疇。
  周是中國舞蹈藝術史上第一個集大成的時代,因此,香港舞蹈培訓公司彙集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞來演繹美麗的民族舞。中國第一部詩歌總集——《詩經》中就有許多描寫人們如癡如醉參加舞蹈活動的詩篇。周代民間舞蹈的興起,打破了商代以來舞蹈完全為政治服務,僅僅用於求神祭祀的刻板局面,是中國古典舞藝術史上的第一塊里程碑。
  到了春秋戰國時期,“禮崩樂壞”,更隨著“女樂”遍及諸侯後宮的情勢,出現了中國古代最為典型的舞蹈——長袖舞。從這個時代流傳的一句名言“長袖善舞,多錢善賈”可得知,以長袖為特徵的舞蹈已在華夏大地廣為流傳。而“楚靈王好細腰而國中多餓人”則反映了當時舞蹈的另一特徵——細腰。這種陰柔為主,飄逸輕盈,婉轉柔和,長袖繚繞,細腰扭轉的輕歌曼舞是對武力征服天下的一種補充、是人們在見慣血腥豪氣場面之後心理上的反向追求。
  據說漢高祖所寵倖的戚夫人,每年10月15日都在宮中歌舞祭袖。《西京雜記》中曾經記載:她“善為翹袖折腰之舞,歌出塞入塞歸之曲。侍婦數百皆習之。後宮齊首高唱,聲徹雲霄。”這時的袖舞依然與細腰如孿生姐妹,即所謂“翹袖折腰”的總體風格。因此長袖細腰給人的感受依然是長袖飄飄、柔媚為主的。不過男子的博袖、小袖之舞在柔媚之外也增添了舞蹈的豪放和陽剛之氣。這也正呈現出漢代樂舞剛柔並濟、兼收並蓄、明朗開放的風格。
  香港演出培訓公司把舞蹈概括為三種形式:獨舞、對舞、三人舞和多人舞,對舞中出現了男女對舞和男子對舞,這不僅豐富了舞蹈藝術的形式,也使原本被女樂壟斷的舞蹈形式變得有男性參與,改變了之前古典舞純粹陰柔的狀態,使舞蹈變得有陽剛之氣,並且使其變得更加世俗化和社會化。
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2013年4月24日星期三

舞者愛心無限


  舞蹈是人們用肢體結合著節奏,動力塑造的時空形象的藝術。表達情感和撰寫人的生活。舞蹈的主體是人,然而人並不是單獨存在在這個社會的因素,人是社會的一員,人與人之間的情感也是維繫在一起的,而舞蹈所包含的深淵文化更是人們長期創造出來的產物。
  日前,在發生了雅安地震後掀起了舞蹈世界的關心關注,許多年輕的學生舞者們想用通過舞蹈文化的傳播來為雅安獻出愛心。
  “這部分錢是孩子們通過辛勤的勞動,一點點賺來的。”舞蹈培訓公司的舞蹈老師介紹說,雅安地震後的第二天下午3點,香港演出培訓公司的學生舞者們就自發組織起來,到北國超市益元百貨廣場義賣,同學們從家中帶來了舊圖書、雜誌、兒童讀物。同學們先是表演一段由香港演出服務公司編導的舞蹈吸引顧客的關注。隨後,小小“促銷員”開始穿梭在廣場的人流中,向大家宣傳活動意義並推銷自己的圖書。嗓子喊得沙啞,汗水浸濕了頭髮,同學們樂此不疲地奔波著,來往的顧客被打動,紛紛購買書籍表示支持。義賣結束,共收到善款401.8元。
  舞蹈傳愛心的行動感動了很多熱心的朋友,就在昨天上午11點,一對不願透露姓名的夫妻為雅安地震災區捐款5萬元。儘管舞蹈者們再三請求這對夫婦留下姓名,都被對方婉言謝絕。“至昨天,全省各地市收到捐款已突破50萬元。由於通過銀行管道捐款的具體數目還沒匯總上來,全省紅十字系統接收的捐款肯定高於此數額。”紅十字會工作人員介紹說。
  除了表演設計公司愛心無限外,其他各行各界都紛紛貢獻自己的愛心:
  昨日,合作路街道與駐區的建築企業聯合在北焦村改造專案工地上組織了一場大型農民工捐款。
  雖然大家的善舉對災區人民可能是杯水車薪,但只要大家都獻出一點愛心,災區同胞的日子就可能好過些。捐款隊伍中,還有20多名四川籍農民工。鋼筋工彭代習是四川資陽人,這次家鄉受災,讓他寢食難安。此次捐款共募得40140元,合作的路街道辦事處表示,會儘快將捐款交付上級民政部門或紅十字協會。
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2013年4月23日星期二

從生活中感受舞蹈設計的點滴美


  舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯繫。
  現在的人生活水平提高了,舞蹈成了他們生活的樂趣來源之一。常常在一些香港舞蹈培訓服務公司組織的場所可以看到舞蹈者的身影,他們揮灑著汗水,舞動著身姿,沉浸在快樂中。
  清晨,在城市的街心公園,一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯可"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞";晚間,在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞;節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"遊園花會"看到各地的民間舞蹈表演;如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
  香港舞蹈設計服務公司的舞蹈設計大師認為,舞蹈是一種人體動作的藝術。但是,這個人體動作,必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外,屬於人體動作範疇的藝術也有許多種,如雜技、默劇、人體雕塑、韻律操等等。所以,舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是:它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾衝突,創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。另外,由於人體動作不停頓地流動變化的特點,它必須在一定的空間(舞臺或廣場)和一定的時間中存在;而在舞蹈活動中,一般都要有音樂的伴奏,要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具,如果是在舞臺上表演,燈光和佈景也是不可缺少的。所以,也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
  如果香港舞蹈演出服務公司的演出製作者缺乏從生活中提煉舞蹈設計的本領,創作出的作品將社區生氣勃勃的生活氣息和強烈的時代感。
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2013年4月22日星期一

舞蹈美的產生


  香港舞蹈設計服務公司認為舞蹈的美體現在其有著道德、情操的教化作用。在賞心悅目的舞蹈形象中,蘊藏著編舞者和舞蹈設計者真實、善良、美好的感情、願望和理想。除此之外,香港舞蹈演出服務公司認為舞蹈對人的生活起著潛移默化的積極作用,陶冶著人們的性情,喚起人們高尚的情操,振奮情緒,激勵鬥志。
  人類從遠古時代的原始生活方式改造到如今的藝術文明時代的同時,也創造了藝術。
  舞蹈創造了藝術
  一九七三年,在我國青海省大通縣上孫家寨馬家窄墓群,發掘了一件珍貴的文物。這只距今有五千年曆史的彩陶盆上,繪有五人一組的原始舞蹈紋飾,全盆共分三組,是十五人的集體舞。他們頭上有髮辮,身後有尾飾,五人一組的兩端之人,還手持羽飾。這種舞態不正是反映了原始社會的舞蹈實況嗎?舞者共同轉頭眼向,動作整齊劃一,配合默契和諧,他們用舞蹈歌頌自己的勞動生活。為什麼要歌頌?其中包含著祈求豐年的宗教成分,用歌舞交流思想感情,增強氏族族員的意志,模仿勞動生活,發洩剩餘精力。
  眾多的藝術學派對於舞蹈起源都有其獨到的見解。有的認為舞蹈起源於情感說;有的則認為起源於遊戲說(過剩精力的發洩);更有的認為起源於巫術宗教等等。舞蹈美的發展過程是一個需要探索的問題。舞蹈產生的各種起源說是完全可以理解的,其中也都有一定的理論依據。而且香港舞蹈培訓服務公司探索舞蹈具體形成的基因,都是對總概念的補充,有益於這個問題的深入探討。
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2013年4月21日星期日

B-soul帶領你走向舞蹈能力之路


香港舞蹈演出服務公司為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能,讓學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高,開設舞蹈培訓提高課,使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容,除了繼續進行形體訓練、中國民族民間舞和編舞技法課的學習外,外國代表性舞蹈,國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地,採取了這種擴大容量的教學觀念和方法,能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華,廣收博采有利於培養學生融會貫通的能力,培養適應時代發展的高質量的人才。
香港舞蹈設計公司的老師認為,培養學生舞蹈教學能力的有效途徑可以根據學生基本素質著重從舞蹈實踐可行性角度考慮,確定幾項必備能力作為舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈設計服務教學能力進行培養。從主要面向中小學從教的實際出發,音樂專業學生在舞蹈培訓課的學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。
下麵就讓舞蹈設計專家來給大家進一步闡述:
()基本教學能力培養
首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時,培養教學口頭表達能力,這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段。促進學習思考、反復實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等,以加強學生對舞蹈技術動作,規格動作要領的技巧語言傳授給學生,懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下,用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來,同時要讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。
其次是對正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較,辯別異同。例如在中國古典舞動作時,可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(Arabesqe)和“鶴立式”(Attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比,可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較,使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”,舞姿長而舒展延伸,動作多表現在下肢,線條清新等,與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”,還有迴旋,舞姿婉轉修長,上下身配合,線條曲折等,通過對不同風格認識更清晰,動作要領更準確,這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力,同時充分利用課堂最後35分鐘,對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。
()舞蹈編排能力的培養
在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之後,接著學習中國民族民間舞,這時可以有側重地培養學生舞蹈想像能力和舞蹈編排能力,鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能,使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。
在教東北秧歌手絹花動作時,學生學會了“裏繞花”這一主要繞花後,不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作,而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想像,去進行空間節奏,力度等變化的想像。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作,如“上下繞,左右繞,前後繞,站、跑、跳、坐繞,還有翻滾、仰、俯繞”等,然後再將即興創造出來的動作進行評議總結,與教材中的手位動作相比,分析、培養學生的編舞創造能為。
在舞蹈整體組合教學時,結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學,讓一組人表演,另一組人進行觀察評議,通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手,讓學生明白舞蹈構圖不在於有什麼固定模式而在於運動中怎麼變,在變化中尋找規律,在變化中創造美。
()改進考試方法,重視藝術實踐,以利於舞蹈培訓能力的培養
舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法,考試可以採用課堂現場表演這一形式,同時也應進行筆試和口試,筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況,口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力,在舞蹈評分期採取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法,有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水準高低,激勵他們達到預期培養目標。
在改進考試方法的同時,必須抓編舞、藝術實踐,適當給學生創造一定的編排舞蹈,突出藝術實踐的機會,讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐,通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。
我們可以抓住音樂專業優勢,以音樂特有的形式與內涵去引導學生充分利用音樂所示的特定內容,進行編排舞蹈,讓學生隨著音樂即興編舞,學會確立主題動作,進而變化和發展主題變化動作,並注意音樂色彩結構及音程關係,知道如何開頭,如何使動作體現高潮,動作與音樂吻合或體現不同,如何設置結局等。通過舞蹈短句和舞蹈的習作,再編成相對穩定的舞蹈組合,最後發展成舞蹈小節目,使學生循續漸進掌握舞蹈方法,再鼓勵學生自己提出設想,提倡個性差別與審美的多樣性,讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力,全方位地提高舞蹈教學能力。
綜上所述,切合實際地精選教材是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件,舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋樑,考試方法的改進及教學與藝術的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施,只要我們有步驟地堅持這樣做,就一定會收到良好的效果。

2013年4月19日星期五

編排成套的動作須遵循舞蹈的形式美


編舞者是整個成功舞蹈設計作品的創作主腦。而編舞則是籍著舞者的身體、音樂及舞臺效果,表達不同的意念及美感。編舞負責的不單是動作編排,更重要的是整個作品的概念。編舞技巧有兩大方向,會在不同情況下組合交替運用:一是即興創作-編舞家向舞者提供一個概念方向,讓舞者在一定的規則下自由發展舞步動作,舞者有較大的空間;二是指定舞步-編舞家為舞者默認安排動作及形式的細節,舞者個人的創作參與較少。
首先要懂得的是,跳好舞並不是一味地單純模仿別人的套路,模仿在於幫助我們熟練掌握動作,但是如果有一定的舞蹈基礎那就要學會舞蹈的編排。
其次是要充分發揮個人的特點,設計出自己的特長動作。如果自己柔軟性好,可以編排幅度大和舒展性的動作,如果力量較好速度又快的人可編排一些動作強烈速度較快。年紀大和年紀小的人要編排一些較溫和的動作和基本動作。表演竟技就要注重其效果,採用技巧性的動作和造型等等,具有創造性和藝術性,而且還要突出個人的風格,注意揚長避短,使舞蹈動作豐富多樣。
最後,舞蹈表演設計的編排就是將單個動作和單個動作連接起來,按一定的方向線路,根據場地大小和時間合理地連接。對初學者來說方位是相當重要,動作方向路線在編排中是不可缺少的空間因素,根據這個因素,這樣在長線和短線以及在4個角上靈活掌握運用。在動作的連接可以在長線上做行進和流動的動作或者速度較快的動作,在短線上和4個角上應做一些溫和或者較慢的動作和造型。
對於演出製作方面,舞蹈動作的編排要有目的性和針對性,對不同層次的人就要有不同的編排。用於教學應要以教學為主,針對學員的水準以及年紀的大小合理編排,不能脫離實際情況。對學員的目的是使學員達到較完整而熟練地掌握一套動作。對表演竟技者應採用選手的特長,有技巧性的動作和個性的特點,使動作表演具有自己的特色。
為了使舞蹈動作編排得生動。要有對比性,時間節奏對比上快與慢,強與弱,延長與短暫等等。空間上如左右與前後,大小與收縮,這樣對比性的動作,好像是情緒變化的起伏,使舞蹈語言生動起來。因此,我們利用舞蹈的自身規律,既柔軟溫和的舞步,表現出了安穩幽靜的心情。快速和跳躍的舞步,表達了歡快激動的心情。
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2013年4月17日星期三

兒童學舞蹈安全問題引熱議


為了培養孩子優雅的氣質,從小學習舞蹈的孩子逐年增加,並有低齡化趨勢。舞蹈設計者在走訪舞蹈培訓學校時發現,幾乎每所培訓班都會設有少兒舞蹈演出制作培訓班,針對不同年齡段,課程設置也五花八門。
真實案例一:不久前,一則湖南6歲女孩姍妮練下腰致高位截癱的新聞引起眾多年輕父母的關注。這一事件,讓兒童在練習舞蹈時的安全問題成為熱點話題。舞蹈老師邵方建議,3歲前的兒童並不適合學舞蹈、練跆拳道,若家長是為了訓練孩子的形體或身體素質,4—6歲時較適宜;另外,孩子在運動前一定要注意熱身,並在專業老師的指導下進行比較專業或較有難度的動作。
真實案例二:豆豆媽小學、初中一直系統學習舞蹈,後來課業繁忙,只能棄“舞”從文。但她渴望夢想能在下一代身上實現。豆豆3歲半時,豆豆媽媽毫不猶豫地把她送進附近的舞蹈學校,讓豆豆學習基本功。剛開始學習形體芭蕾時,豆豆興致很高,小腿小手揮舞著很有範兒。可豆豆媽媽對豆豆要求很嚴格,在學校進行簡單的啟蒙學習之後,回家還要“開小灶”。豆豆常常一站就是半個多小時,小腿發麻,這對還沒“長開”的豆豆來說,“人生之苦莫過於此”了。舞蹈老師很能理解豆豆媽望女成鳳的心情,同時也給豆豆媽提出相關建議,兒童舞蹈對孩子身體先天的要求並不高,但舞蹈畢竟是身體能力的訓練,太早進入舞蹈訓練,對於孩子肌肉和骨骼發育不利,一般認為,寶寶從4周歲開始系統的舞蹈學習是比較科學的。
表演設計提醒各位家長:對初學舞蹈及身體發育未到一定階段的兒童,如果很快就進入轉、翻、滾等技巧的訓練,會導致身體損傷,也可能影響孩子的身高。科學的舞蹈課程設置都是從孩子的興趣出發,以年齡劃分,難度由淺到深,遵循孩子的身心發展規律。另外,3歲前的兒童並不適合學舞蹈、練跆拳道,寶寶年齡小,肌肉和骨骼發育不完善,接受能力也有限。上課時,一些稍精細的動作不能接受,身體也容易受傷。因此,建議低齡寶寶可以參加舞蹈的啟蒙教育,這種學習是以激發培養幼兒本身的律動和節奏感為目標,能讓寶貝積累一定的舞蹈基礎。等寶寶進入小班以後,再開始正式的舞蹈學習。最後,學舞蹈應從孩子興趣出發難度從淺到深,循序漸進得來學習舞蹈。

2013年4月16日星期二

舞蹈與音樂完美結合的藝術境界


隨著舞蹈不斷的發展,從集體舞蹈到獨舞、雙人舞,從單純的性格舞蹈發展到舞劇,如今,舞蹈培訓舞蹈與音樂結合得越來越緊密。
舞蹈既是視覺藝術,又是聽覺藝術。舞蹈是舞蹈設計服務中心以有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段,運用節奏、表清、構圖、造型等要素創造形象和表現情感的藝術樣式。在舞蹈中,節奏是最基本的構成要素和表現手段,而舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。在舞蹈作品中,甚至可以說沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈,而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作,是建立在節奏的基礎之上的;而音樂的節奏,又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。
音樂是舞蹈演出服務人员通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。它以旋律、節奏等為基本手段,以表達人的審美情感為目標,具有較強的情感表現力。現實生活中,音樂常常同舞蹈結合在一起。舞蹈所表達的形象,具有視覺的可感性,恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。音樂與舞蹈相結合,不僅豐富了音樂藝術的表現形式,而且結合以後絢麗多姿的綜合藝術又滿足了人們多方面的審美需求。
隨著藝術的發展,舞蹈與音樂的聯繫更加密切,音樂和舞蹈的完美結合才能創造出最具有代表性的藝術。
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2013年4月15日星期一

古典舞的誕生象徵古代舞蹈的復蘇


    古典舞從其源來說,是古代舞蹈的一次復蘇,是戲曲舞蹈的復蘇,是幾千年中國舞蹈傳統的復興。在唐宋樂舞中,在漢魏“舞戲“中,甚至在商周禮樂中,都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵,就其流來講,它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類,舞蹈設計服務公司認為,這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類,
    其中“翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式,它是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
    如何體會古典舞的美妙呢?
通過舞蹈形象的感知與人物在舞臺上的動作及其所表現的思想感情,可以讓我們受到藝術的感染,激發起情感的衝動,進而理解體會所反映的生活內容和表現的主題思想。
舞蹈欣賞也是一種具有創造性的舞蹈演出服務活動,在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯繫自己的生活經歷,激發起記憶中有關的印象經驗,引起情感上的共鳴,通過一系列的想像、聯想等形象思維活動來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象,從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更為寬廣的生活內容和深刻的思想意義。
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手臂在舞蹈中作用是不可替代的



在電視上,我們可以看到大部分舞蹈節目中,手臂隨著音樂翩翩起舞,是舞蹈整體體現出一種美感。舞蹈設計專家稱,手臂可以協調各種人體形態並能幫助保持身體的穩定,從而組成多種的舞蹈語彙。還在完成各種舞蹈造型、各種旋轉技巧中起著平衡穩定性、幫助產生動力、更好地控制身體等作用。
另外,用手臂動作來表達人物特徵和思想感情,能使其效果更得當、更細膩、更生動。然而表演設計專家稱,富有內涵的手臂當然也要遵循科學性、規範性、系統性的練習才能產生多姿多彩的手臂動作。掌握了手臂動作加上其他身體部位的配合也就形成了種種具體、鮮明的舞蹈動作。但是我們應當如何正確的練習手臂呢?
1、在舞蹈學習中手臂的訓練是必不可少的,也是最基本的,因為手臂的準確程度直接影響到舞姿動作的準確性和優美性,所以舞蹈訓練中必須時刻注意自己手臂的位置,線路是否正確,從而避免養成一些錯誤的手位元習慣。
2、一切演出製作訓練中,手臂的準確程度直接影響到舞姿動作的準確性和優美性,所以舞蹈訓練中必須時刻注意自己手臂的位置,線路是否正確,從而避免養成一些錯誤的手位元習慣,例如芭蕾基訓,在所有的基訓動作中都離不開手位的參與,將手放在哪個位置上,成什麼樣的形狀,這些都是非常值得關注的。就拿二位手來說吧,做二位手時手臂容易過直、過高或過低,只有單一練好了手位的準確性,在複雜的舞蹈動作中才能確保舞姿的準確性。
3、所有的舞蹈訓練中,對手的訓練已成為所有舞蹈訓練中不可缺少和忽略的部分。手臂可以協調各種人體形態並能幫助保持身體的穩定,手臂還在完成各種舞蹈造型、各種旋轉技巧中起著平衡穩定性、幫助產生動力、更好地控制身體等作用。
手臂運行的線路與手位標準都是不可忽略的,優美的舞蹈動作都是在手位和線路標準的基礎上建立的,只有熟練地掌握了這一切,才能在舞蹈中自由地使用自己的雙臂,也才能配合好身體其他部位的練習。
另外,在基礎訓練中只是學會手的位置並不是一件難事,難的是在手臂的運行路線變化中,要感受到其運動內在力的運用。這種內在的感受越強烈越深刻,舞蹈中手臂的運用就越有自由度。這樣既可以使手臂的各個部位獨立地運動,又可以協同其他身體部位配合整個身體做各種形態的舞蹈姿態。這種手臂運動的內在力,就是運動的對抗力。這種內在力的訓練目的就是為了手臂的整體運動,為了手臂與相關的關節得到有意識的強化訓練,使得在以後的舞蹈訓練中起到避免呆板、僵直、笨拙等。
因此,無論是高難度技術技巧的完成,或者是大段抒情的慢板控制,還是快速靈巧、敏捷輕盈的旋轉騰躍,手臂都起著極其重要和不可替代的作用。為了讓手臂在舞蹈中體現出它應有的作用,應當持之以恆的進行練習,也可以到當地舞蹈專業機構報名參加學習。
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街舞的輝煌時代


  隨著中國青少年對街舞理解的深入,他們逐步回歸街舞的本源,舞蹈設計服務公司以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。我國的舞者改變著在很強勁的音樂中來跳這種舞蹈的慣例,嘗試著在中國傳統的古典音樂中來表現這種舞蹈,並且與武術等中國傳統文化結合起來。
        如今,街舞愛好者已經採用所學的舞蹈培訓技巧發展出屬於他們自己的另一套舞風,即使用Old School的音樂跳New School的Hip-Hop。在動作上,近期的New School Hip-Hop變化更多,身體的扭曲和變形強度更大,越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。表現出既對立又統一的融合。如今的街舞比賽,不但注重舞者的個人技術,同時也注重整體的編排效果,所以跳Breaking的人也要學會與音樂節奏緊密結合,舞蹈演出服務公司把Hip-Hop的真正內涵體現出來。
        對於Hip Hop的風格就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步。隨著越來越多的舞蹈愛好者將要融入到舞蹈文化中,他們搭建一個創意和學習的舞臺,是一個充滿青春活力的空間,積極健康,擁有夢想,不斷進步。致力於開拓社員發展空間,提供街舞愛好者共同的交流天地 ,希望每一位社員都能找到自己的位置,豐富自己的業餘生活。

2013年4月12日星期五

集“各家”之長 顯爵士風采


集“各家”之長 顯爵士風采
爵士舞是非洲舞蹈的延伸,黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身體扭動節奏代替原來的鼓點,在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。吸收了芭蕾舞、現代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。集合多種舞蹈的精華,形成了現如今的爵士舞獨特的風采。現今的舞蹈演出服務,具有很大的包容性和很強的可塑性,可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈設計服務的特性,也正因如此,爵士舞極具娛樂性並為大眾所接受。
相對其他運動,爵士舞的運動量不算很大,其中更注重運動過程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈,相對於比較枯燥的一般的雕塑身形的健美操,它的特徵是可以自由自在地跳,講究隨意性,愛怎麼來就怎麼來,務求完完全全地釋放身心。
雖說舞蹈培訓必須掌握一定技巧才能成為一名成功的爵士舞者,但幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步,而且爵士舞的表演空間很廣,個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方
爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈,它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己,因此,它的表現一點都不虛飾,每個人都能完全充分地展現自我,舞蹈時所散發出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。
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2013年4月11日星期四

舞蹈的傳承古典舞和民族舞

古典舞和民族舞都是濃縮了歷史和人們的生活,總結出的富有特色的舞蹈設計,無論你是多麼有創意設計這類舞蹈,你都無法設計出富有歷史色彩的古典舞和凝結人們厚重生活的民族舞。舞蹈的完美傳承讓後人體會到了祖先的生活意境。
承載的歷史和文化底蘊不同
總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度,而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊,重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞表演設計作品中出現,我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物,但是事件也具有深刻的意義,人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物,它表現的是中國歷史、文化發展總的特點
民族舞演出製作的創意其實源於工作和生活,它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也並不是沒有意義的,我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的嚮往等內在涵義。全面認識民族舞更能全面地瞭解中國的歷史和文化,因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來,是不加掩飾的,原汁原味的。

手臂在舞蹈中作用是不可替代的


手臂在舞蹈中作用是不可替代的
在電視上,我們可以看到大部分舞蹈節目中,手臂隨著音樂翩翩起舞,是舞蹈整體體現出一種美感。舞蹈設計專家稱,手臂可以協調各種人體形態並能幫助保持身體的穩定,從而組成多種的舞蹈語彙。還在完成各種舞蹈造型、各種旋轉技巧中起著平衡穩定性、幫助產生動力、更好地控制身體等作用。
另外,用手臂動作來表達人物特徵和思想感情,能使其效果更得當、更細膩、更生動。然而表演設計專家稱,富有內涵的手臂當然也要遵循科學性、規範性、系統性的練習才能產生多姿多彩的手臂動作。掌握了手臂動作加上其他身體部位的配合也就形成了種種具體、鮮明的舞蹈動作。但是我們應當如何正確的練習手臂呢?
1、在舞蹈學習中手臂的訓練是必不可少的,也是最基本的,因為手臂的準確程度直接影響到舞姿動作的準確性和優美性,所以舞蹈訓練中必須時刻注意自己手臂的位置,線路是否正確,從而避免養成一些錯誤的手位元習慣。
2、一切演出製作訓練中,手臂的準確程度直接影響到舞姿動作的準確性和優美性,所以舞蹈訓練中必須時刻注意自己手臂的位置,線路是否正確,從而避免養成一些錯誤的手位元習慣,例如芭蕾基訓,在所有的基訓動作中都離不開手位的參與,將手放在哪個位置上,成什麼樣的形狀,這些都是非常值得關注的。就拿二位手來說吧,做二位手時手臂容易過直、過高或過低,只有單一練好了手位的準確性,在複雜的舞蹈動作中才能確保舞姿的準確性。
3、所有的舞蹈訓練中,對手的訓練已成為所有舞蹈訓練中不可缺少和忽略的部分。手臂可以協調各種人體形態並能幫助保持身體的穩定,手臂還在完成各種舞蹈造型、各種旋轉技巧中起著平衡穩定性、幫助產生動力、更好地控制身體等作用。
手臂運行的線路與手位標準都是不可忽略的,優美的舞蹈動作都是在手位和線路標準的基礎上建立的,只有熟練地掌握了這一切,才能在舞蹈中自由地使用自己的雙臂,也才能配合好身體其他部位的練習。
另外,在基礎訓練中只是學會手的位置並不是一件難事,難的是在手臂的運行路線變化中,要感受到其運動內在力的運用。這種內在的感受越強烈越深刻,舞蹈中手臂的運用就越有自由度。這樣既可以使手臂的各個部位獨立地運動,又可以協同其他身體部位配合整個身體做各種形態的舞蹈姿態。這種手臂運動的內在力,就是運動的對抗力。這種內在力的訓練目的就是為了手臂的整體運動,為了手臂與相關的關節得到有意識的強化訓練,使得在以後的舞蹈訓練中起到避免呆板、僵直、笨拙等。
因此,無論是高難度技術技巧的完成,或者是大段抒情的慢板控制,還是快速靈巧、敏捷輕盈的旋轉騰躍,手臂都起著極其重要和不可替代的作用。為了讓手臂在舞蹈中體現出它應有的作用,應當持之以恆的進行練習,也可以到當地舞蹈專業機構報名參加學習。
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古典舞蹈的精華《霓裳羽衣舞》


 古典舞蹈的精華《霓裳羽衣舞》
古典舞蹈《霓裳羽衣》的藝術風格、審美特徵充滿了道教的意象與意境。在當時時代背景中,作為人體的一種藝術——舞蹈,舞蹈演出服務不僅能充分的展現舞者婀娜多姿的體態,同時能夠伴隨著音樂將舞曲中的意蘊淋漓盡致的表達出來。《霓裳羽衣曲》中體現一種清新、淡雅、超越現實的風貌,通過這種藝術作品本身潛移默化地影響大眾的思想意識,體現出其非審美功利性的層面。
白居易的《霓裳羽衣歌》詩能讓我們切實感受到《霓裳羽衣》歌舞的意境創造:“磬蕭箏笛遞相攙,擊壓彈吹聲邐迤。散序六奏未動衣,陽臺宿雲慵不飛。”樂聲初起時,由磬、蕭、箏、笛參差交錯地進人,奏出悠揚、自由的散序,使樂舞一開始就給觀眾提供了一個含蓄朦朧的詩的意境,讓人們不由得從音樂的流動中去展開舞蹈設計服務的想像,感受它的氛圍和情調。接著,慢拍子的中序,引出了翩翩舞人,使觀眾從聽覺引起的遐想轉向視覺的審美——舞人時而急旋回轉,時而婆娑輕舞;時而像弱柳拂風,時而如蛟龍戲水
古典舞蹈憑藉其惟妙惟肖的舞姿、輕柔婉轉的演唱深入人心,舞蹈培訓不僅將舞曲中嚮往自由、平等的思想表現出來,同時還能使人在觀看後,全身心的融入到音樂中無法自拔。此外,通過古典舞蹈無與倫比的表演,使人能切實的感受到人們追求“美好”、追求“嚮往”以及追求“快樂”的主體思想。基於歷史原因,雖然今天我們無法看到古典舞蹈的全部,但是做為我國傳統文化的瑰寶,古典舞蹈仍將吸引著我們。
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2013年4月2日星期二

舞蹈是培養創造力的運動


 舞蹈是培養創造力的運動
許多人選擇學習舞蹈演出服務的初衷都是不同的,有的孩子是為了圓父母的夢,成為了盲目學舞者。有的人是為了獲得各類證書能夠將來以特長生的優勢進入好的小學、中學、大學,成為了教育的犧牲品。現代教育提倡的是培養人的綜合素質,教育是如何開發人的創造力是21世紀以來哲學、心理學、教育學和美學等學科領域共同關心的問題,而藝術教育又被歷代人認為是最具有創造性的領域。
在應試教育的背景下我們只關注孩子們在舞蹈中的專業化、技術化的程度如何,在一個情景中只有老師的動作表現是唯一的情感表達方式,評價孩子舞蹈的唯一標準是模仿老師動作的標準與否。其結果形成的思維方式就只有你教我學,凡是舞蹈設計服務老師沒教過的舞蹈,孩子們就是聽到音樂也不會跳舞,不是情動於中,而形於言。
其實舞蹈培訓的真正目的是培養出有豐富的想像力和創造力,希望通過舞蹈來培養孩子的個性、創造力和表現力。
每一個兒童的生命都是豐富多彩的個性,並形成千差萬別的兒童動作姿勢與形象,他們運用不同的身體表達不同的創造力,其方式自然是千姿百態,千變萬化。因此,舞蹈教育要尊重個性的表現;允許不同生命體之間的平等對話,是教育尊重個人存在的基礎。要允許孩子有不同的學習方式,接納孩子有不同的舞蹈創造力;只要孩子的動作與故事內容是吻合的就可以,重在參與創造和體現個性化的教育。
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舞蹈是培養創造力的運動


 舞蹈是培養創造力的運動
許多人選擇學習舞蹈演出服務的初衷都是不同的,有的孩子是為了圓父母的夢,成為了盲目學舞者。有的人是為了獲得各類證書能夠將來以特長生的優勢進入好的小學、中學、大學,成為了教育的犧牲品。現代教育提倡的是培養人的綜合素質,教育是如何開發人的創造力是21世紀以來哲學、心理學、教育學和美學等學科領域共同關心的問題,而藝術教育又被歷代人認為是最具有創造性的領域。
在應試教育的背景下我們只關注孩子們在舞蹈中的專業化、技術化的程度如何,在一個情景中只有老師的動作表現是唯一的情感表達方式,評價孩子舞蹈的唯一標準是模仿老師動作的標準與否。其結果形成的思維方式就只有你教我學,凡是舞蹈設計服務老師沒教過的舞蹈,孩子們就是聽到音樂也不會跳舞,不是情動於中,而形於言。
其實舞蹈培訓的真正目的是培養出有豐富的想像力和創造力,希望通過舞蹈來培養孩子的個性、創造力和表現力。
每一個兒童的生命都是豐富多彩的個性,並形成千差萬別的兒童動作姿勢與形象,他們運用不同的身體表達不同的創造力,其方式自然是千姿百態,千變萬化。因此,舞蹈教育要尊重個性的表現;允許不同生命體之間的平等對話,是教育尊重個人存在的基礎。要允許孩子有不同的學習方式,接納孩子有不同的舞蹈創造力;只要孩子的動作與故事內容是吻合的就可以,重在參與創造和體現個性化的教育。
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2013年4月1日星期一

摩登舞訓練要點指導


摩登舞訓練要點指導
舞蹈培訓的世界裏,你永遠不懂夜的黑。舞蹈演出服務不是一朝一夕就能完成的,也不乏天才之說,但所有光環背後都是一滴滴汗水。今天為大家講述汗水背後的經驗-摩登舞的訓練要點。摩登舞需要一個安靜的靈魂去舞蹈。音樂節奏非常的緩慢,旋律優美。
身體的流動性訓練。音樂狐步。狐步難就難在延伸和綿綿不絕的雙腿交換流動性上。這也導致了狐步被稱為摩登舞最難的舞蹈。把握音樂節奏,練習出腳,左腳經緊挨右腳擦地板滑出,右腳尋找對地板的壓力,才能方便左腳出腿,左腳出腿的時候繃緊腳尖儘量的用右腳的力量前推,推到身體極限,轉換為腳掌腳跟,重心在兩腿中間,夾住大腿,用左腳跟右腳尖夾大腿擦地板收回右腳,再進行轉換成左腳推,以此類推。舞蹈設計服務要點就是把握身體的平衡,身體的流動,以及儘量大的直線延伸,同時身體保持在同一高度。前進四個(一個八拍),後退四個,再換成左邊四個,右邊四個,左右位置的時候需要注意反身,所謂反身是指跨步轉動,而身體還是朝前正前方。
轉跨拉伸訓練。華爾滋音樂,重心先在右腳,踩地板ONE發力推動,一個三拍,推重心到左腳,轉動跨步,用跨轉動帶動肩,手臂延伸,右肩向前,左肩向後延伸,然後踩左腳重心拉伸到高位展示,在three末尾落重心繼續推動到右腳。要點就是主力推推動同時由跨部帶動身體,千萬不能甩肩膀。
轉跨低位大腿肌肉拉伸訓練。華爾滋音樂,和第七項訓練類似,不同點在與重心是在地位,也就是側壓腿的狀態。把大腿拉開。這個難點就不用說了,肯定是在大腿的韌性上,可憐我的大腿內側拉得發抖。然後更難的還在與側壓腿之後用重心腿踩地板伸到身體高位展示。這哪是舞蹈啊,簡直是折磨人啊,一停下來兩腿打顫,索索發抖啊。
以上方法僅代表個人觀點,舞蹈訓練也要因人而異。希望可以幫到大家。
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