編舞者是整個成功舞蹈設計作品的創作主腦。而編舞則是籍著舞者的身體、音樂及舞臺效果，表達不同的意念及美感。編舞負責的不單是動作編排，更重要的是整個作品的概念。編舞技巧有兩大方向，會在不同情況下組合交替運用：一是即興創作－編舞家向舞者提供一個概念方向，讓舞者在一定的規則下自由發展舞步動作，舞者有較大的空間；二是指定舞步－編舞家為舞者默認安排動作及形式的細節，舞者個人的創作參與較少。
首先要懂得的是，跳好舞並不是一味地單純模仿別人的套路，模仿在於幫助我們熟練掌握動作，但是如果有一定的舞蹈基礎那就要學會舞蹈的編排。
其次是要充分發揮個人的特點，設計出自己的特長動作。如果自己柔軟性好，可以編排幅度大和舒展性的動作，如果力量較好速度又快的人可編排一些動作強烈速度較快。年紀大和年紀小的人要編排一些較溫和的動作和基本動作。表演竟技就要注重其效果，採用技巧性的動作和造型等等，具有創造性和藝術性，而且還要突出個人的風格，注意揚長避短，使舞蹈動作豐富多樣。
最後，舞蹈表演設計的編排就是將單個動作和單個動作連接起來，按一定的方向線路，根據場地大小和時間合理地連接。對初學者來說方位是相當重要，動作方向路線在編排中是不可缺少的空間因素，根據這個因素，這樣在長線和短線以及在4個角上靈活掌握運用。在動作的連接可以在長線上做行進和流動的動作或者速度較快的動作，在短線上和4個角上應做一些溫和或者較慢的動作和造型。
對於演出製作方面，舞蹈動作的編排要有目的性和針對性，對不同層次的人就要有不同的編排。用於教學應要以教學為主，針對學員的水準以及年紀的大小合理編排，不能脫離實際情況。對學員的目的是使學員達到較完整而熟練地掌握一套動作。對表演竟技者應採用選手的特長，有技巧性的動作和個性的特點，使動作表演具有自己的特色。
為了使舞蹈動作編排得生動。要有對比性，時間和節奏對比上的快與慢，強與弱，延長與短暫等等。空間上如左右與前後，大小與收縮，這樣對比性的動作，好像是情緒變化的起伏，使舞蹈語言生動起來。因此，我們利用舞蹈的自身規律，既柔軟溫和的舞步，表現出了安穩幽靜的心情。快速和跳躍的舞步，表達了歡快激動的心情。
没有评论:
发表评论