芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場舞蹈演出服務的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規範和結構形式、其主要特點是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。芭蕾舞孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。
提到芭蕾，我們不得不首先想到法王路易十四——這個在芭蕾發展史上，起到決定性作用的歷史人物。他使芭蕾從民間“芭蘿”時代，轉為“宮廷舞蹈”時代，並且建立了世界歷史上第一所芭蕾舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，也是在舞蹈設計服務裏，建立了我們沿用至今的芭蕾的手腳位置和固定的舞姿。
直到18~19世紀之交，隨著社會對資產階級變革的失望，在“理性”思維下建立起來的社會制度，逐漸淡出了人們的內心。人們越來越醉心於內在情感的流露，“神權至上”悄然中化為了“人權至上”。
芭蕾舞的舞臺上，到處飛翔著女性的身影，但是，男性卻逐漸淡出了的人們視野，也許是因為健壯高大的他們並不迎合當時芭蕾的審美標準，也許在等級制度森嚴的國度，女性只能通過芭蕾，才能在社會中佔有一席之地。這時期的男性被史學家稱為“活著的把杆”，他們被邊緣化了，退到了公主身後，成為了保駕護航的騎士。
每個時代的舞蹈培訓身體語言都是與自己所處的社會現實相輔相成的，因為有了階級，才有了卑鄙，因為有了壓迫，才有了反抗，因為有了平等，才有了自由，因為有了民主，才有了發展。回顧歷史，展望未來，芭蕾已經走過了嚴謹的，浪漫的，古典的，自由的國度
没有评论:
发表评论